木柵屏風、古典燭臺、高背椅……這些精致物品擺放在滬上時尚文化地標大上海時代廣場二樓中庭，成為烘托海峽兩岸畫家“當代風景線”藝術展的點綴，也襯托出畫家們對傳統中式風格的迷戀與追求。
由臺灣著名風景畫家譚行健、董小蕙，以及大陸藝術家砂金、楊寒梅、石煜、龐海燕攜手的該展覽，將在此間辦到本月底，其展現的海峽兩岸不同的藝術風貌，吸引了藝術愛好者的目光。
高個清瘦的譚行健先生，十足的學者風度和人文氣質。他的創(chuàng)作從傳統寫實出發(fā)，構圖巧思細膩，作品典雅而充滿詩意。記者看到，譚先生“中國山水系列”，有好幾幅是池塘荷花。此間藝術界人士稱贊，譚先生的荷，表現出獨特的靜謐與溫婉，兼具中國文人畫的優(yōu)雅、西方印象派的光影以及色彩之美。
記者采訪譚先生時，了解到他已是一名“新上海人”。他說：“我已經‘移居’上海三年了。上海與臺北有著相似之處，生活上感覺很習慣。”說到兩岸畫家的發(fā)展現狀，他表示，海峽兩岸文化雖出于同源，卻因各自吸取不同土地的養(yǎng)分，有其不同的藝術追求，并產生多元、精彩的藝術表述，彼此間多交流是大家都樂見的好事。
兩岸畫家突破“過去語言”
大陸畫家、四川大學新藝術研究中心副主任楊寒梅先生對記者表示，人們常說“畫如其人，人如其畫”，藝術作品最能體現藝術創(chuàng)作者的人格特質與內涵。臺灣藝術家的作品，呈現出對于中國文化的高度造詣，他們“對藝術的真誠”，很令人敬重。
譚行健先生則表示，“此番參加畫展的六個人，年齡相差跨度有二十五歲。但對藝術的誠懇是完全一樣的。”此間藝術界人士評論道，此次展出的創(chuàng)作素材為油畫，但作者們在觀念、表現語匯、哲學思想上都受到中國傳統人文、藝術的影響，并以創(chuàng)新的藝術語言呈現出東西方文化藝術融合后的創(chuàng)作。從作品中可觀察到作者們不斷嘗試新融合的過程，以及突破過去舊有的闡釋語言。在他們的作品中，人們可以看到共同的堅持與理念。
