賴聲川給青年編導授課
今天一早，臺灣著名戲劇導演賴聲川來到北京市文聯(lián)，參加市委組織部、市委宣傳部和北京師范大學聯(lián)合舉辦的北京市優(yōu)秀青年編劇導演研修班，學員是來自北京演藝集團、北京人藝、北京電視臺、北京市文聯(lián)等北京市藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)單位的青年主創(chuàng)。
賴聲川此次來京展演的新作《那一夜，在旅途中說相聲》好評如潮，此前，他創(chuàng)作的《寶島一村》也曾多次來京上演，反響強烈。他不僅創(chuàng)作經(jīng)歷豐富，搬上舞臺的話劇題材更是花樣翻新，在傳統(tǒng)中融入創(chuàng)新精神。今天的交流會，賴聲川言及創(chuàng)作，從創(chuàng)作動機談起。他提出，“動機會決定一個作品的成敗”，這觀點一下子就勾起了臺下聽者興趣。
賴聲川舉了個現(xiàn)實小事開始解釋。他談到在臺灣曾經(jīng)聽一位導演助理說起，看到導演在拍戲時忙著寫東西，細看一愣，原來是在寫上臺領(lǐng)獎時要說的致謝語。“這就活生生說明，動機影響創(chuàng)作，那位導演一邊拍腦子里想得都是，怎么拍才會讓評委覺得很牛，才會得獎，那樣，他可能會很在意鏡頭語言，最后作品中全部都是導演在耍炫耀。”
這個例子或許有點夸張，而賴聲川想告訴臺下同行的是：“我可以教你怎么寫一個劇本，但我不能告訴你寫什么，我也不能告訴你為什么寫；我可以教你方法，但智慧那部分一定得是你自己的。你的眼睛看到有趣的東西才會創(chuàng)作。所以我說動機很重要，但我們很少重視它。”他提醒同行，創(chuàng)作者應(yīng)該反省自己的雙眼，“那里面有多少偏見？是不是充滿了概念和標簽？”
這樣的反省賴聲川在自己身上反復進行，自己和自己對話，自己對自己開刀毫不留情。“我做這行幾年后，覺得創(chuàng)作是很痛苦的事情，于是我問自己，為什么要經(jīng)歷那些痛苦？因為我要把作品放到舞臺上，再追問下去，因為我覺得我的東西觀眾看了會對他們有幫助。我再反問，狗屁，真的嗎？其實我是有表現(xiàn)的欲望，因為我心里不平衡，這下有點復雜了，要追溯到童年是不是被忽略了。要對自己開刀，一直追問下去。搞藝術(shù)的人多少有點不平衡的，我們做了一臺戲能讓世界變得更美好？騙人吧，你有那么偉大嗎？”
雖然這樣的對答永無止境，但賴聲川表示，“我可以保證，這樣的思考對各位是好的，你可以更清楚地知道接下來要做什么。創(chuàng)作的動機就像光譜，一邊為己，一邊為人。為己的部分是要表現(xiàn)，要得獎，要賺錢；為人的部分，是希望作品對社會有好處。通常我們在中間。審視自己的位置，決定我們要做個禮物打開給觀眾看，還是在觀眾身上倒垃圾，讓觀眾在劇場里變成被嘔吐的對象。”（記者金力維 甘南）
