由無錫市人民政府辦公室、無錫市文學藝術界聯合會主辦，無錫市國畫院承辦的“太湖風兩岸情——無錫市國畫院·臺灣畫院采風寫生作品觀摩展”，本周在無錫博物院展出。畫展共展出兩地42位書畫家采風寫生創作的60多件作品，展示了兩地書畫家深入生活創作的成果。這些作品也成為研讀兩岸水墨畫風格異同與傳承關系的重要參照。
臺灣水墨畫精英齊聚
“太湖風”是無錫市國畫院多年來形成的一大品牌，畫院集中了當今無錫具有創作實力的一批中青年書畫家，他們在繼承前人深厚傳統的基礎上，別開生面，創作出大量具有濃郁地域特色的優秀作品。而組織這次臺灣畫家來錫的臺灣畫院，是臺灣首屈一指的專業書畫藝術機構，“兩岸情”是其重點打造的一項工程。據介紹，臺灣畫院集聚了臺灣當代最負盛名的書畫家，提供了呈現臺灣書畫藝術發展成果的平臺，在海內外具有廣泛影響。此次展出，參展畫家均是當代臺灣書畫界的翹楚，包括臺灣畫院院長、臺灣水墨畫顧問馮儀，臺灣畫院顧問、臺北故宮評審畫委員沈以正，臺灣畫院顧問、臺灣中國美術協會理事長劉平衡，臺灣畫院顧問、臺灣師范大學美術研究所教授羅芳等當今臺灣畫壇的12位臺灣名家，代表了臺灣水墨畫的最高水平。
領略臺灣繪畫無畫派
這次畫展，還讓觀眾認識了現代臺灣水墨畫的演變。據介紹，上世紀四五十年代，首先由學院派的臺灣師范大學成立藝術系，聘請本土及來自北京及浙江美院的多位專家任教，如溥心畬，后又成立專為培養藝術家的臺灣藝術專科學校(現今改制為臺灣藝術大學)，湖北的傅狷夫后來執掌臺灣藝術專科學校，重寫生并綜合南北派畫風，在臺灣影響頗巨。又有上海的張榖年作改革，也在私家授徒。當時，東洋畫遭受到傳統水墨畫家的質疑，引起爭鳴，代之而起的是傳統水墨畫的復興。在大師的創作與教育引導下，風氣漸開。
“所以，臺灣的畫風是無特別畫派之別。”展覽現場，包括臺灣畫院院長、臺灣水墨畫顧問馮儀表示，傳統水墨復興后，又有張大千的弟子孫云生及孫家勤授課于臺師大及文化大學，他們把大風堂的青綠潑墨帶進了臺灣，又掀起了一種特色，如此一來臺灣的繪畫更加多樣，這也演變成了臺灣繪畫的特色。臺灣人視角繪梁溪 從這次展出的作品中，無錫觀眾得以領略了臺灣藝術家內心世界的創作理念，同樣是畫太湖，每位藝術家選擇的創作題材不一，作品表現的媒材與技法都互有差異，觀眾可以感受藝術家們深厚的文化底蘊。所以，本次臺灣繪畫無錫的展出，也帶了幾分“尋根”的意味。
現場比較兩岸畫家風格的不同，觀眾會發現臺灣畫家作品風格、設色前衛大膽，突出個人風格，思維圓熟，自在得體。無錫畫家則技法純熟、接近群眾，生活情境無可不入畫，跳脫鮮活。據介紹，臺灣的大學教育對學生的繪畫風格也不作限制，臺灣畫家的作品雖然因為每一位畫家特殊的感情、審美品位、創作理念與技法背景而有所差異，但在傳統畫風和西方現代畫風上相互融合，并繼續向前推進演變。
據悉，繼續此次畫展后，“太湖風”還將推出系列品牌活動。（周茗芳）
臺灣水墨畫淵源
明清時代的臺灣，屬移民與墾荒的農業社會，定居與謀生為首要，顧不到與生活無關的純粹藝術。清代乾隆年代以后，臺灣人民生活逐漸寬裕，少數大地主與士紳等禮聘中原文士渡海來臺傳授國學，但書畫之藝并不普遍。1927年以前，臺灣一般人民接觸到的以因襲傳統的文人畫為主流，不然就是廟宇的彩繪畫，此時期的畫家仍是因襲晚清，師自前代，其藝不出前人。直到1927年，日本據臺時期“臺灣美術展覽會”官方展覽的推動，才開始了臺灣現代美術萌芽與發展，1945年隨著第二次世界大戰結束，臺灣文化才開始脫離異民族殖民地統治。
