這兩天，茅威濤又出發了，她攜新版《梁祝》等經典越劇去臺灣巡演，要演一個月。她已經數不清，這是新版《梁祝》第幾次登上臺灣的舞臺了，但無論演幾次，都是爆滿的場。

　　越劇《梁祝》廣為流傳是在1953年，當時，上海電影制片廠把編劇徐進的劇本，拍成戲曲電影《梁山伯與祝英臺》，主演是袁雪芬和范瑞娟，一經推出就大紅大紫。

　　2006年，茅威濤推出新版《梁祝》。這一回，人們驚喜地發現，越劇原來可以這么時尚，但美好的韻味依然不減。

　　導演郭曉男“進駐”浙江小百花越劇團后，陸續推出了《孔乙己》、《春琴傳》、《藏書之家》等“前衛”版越劇。

　　再傳統的劇本交到他手里，都能變出點新花樣來，《梁祝》當然不能例外。

　　“以今天的眼光來看，祝英臺是個辣妹，她念書是為了放飛自己。雖然梁山伯是為了仕途去念書，但肯定被祝英臺輕松自由的狀態影響了。” 茅威濤重塑的梁山伯，完全打破了昔日“呆頭鵝”形象。

　　她為梁山伯設計了3種出場方式，包括《倩女幽魂》里張國榮的造型，但都被否定了。最后，她選擇的是“叫頭”的方式，人未出，幕后先傳一聲“四九，走哇！”先聲奪人，和王熙鳳的出場頗有些相似。

　　“越劇不像京、昆有很多程式、身段，所以我汲取眾長，學昆曲、學京劇老生、學話劇。”茅威濤甚至還吸收了蔡琴、成方圓等女中音歌手的發聲方法，為梁山伯加了一些陽剛氣。

　　其實，新《梁祝》最大的變化在于劇本。

　　在新劇中，梁祝二人相知、相戀，反復吟誦“執子之手，與子偕老”的詩句。以一個“情”字，貫穿始終。

　　“這是一句中國最古老的愛情宣言，也是中國人愛情觀的終極皈依與向往。”茅威濤說。

　　她認為，這句貫穿了全劇的詩句，將這個經典愛情故事成功地年輕化和趣味化，直達現代人的心靈世界。

　　而這種寫意，始終貫穿全劇。尤其最后凄婉動人的“化蝶”這幕戲，舞臺上沒有一只蝴蝶，只有兩把緩緩升起的扇子，化蝶已經成為浪漫的、詩化的升華，讓人耳目一新。

　　“這出戲在上世紀80年代有不少版本，還有在舞臺上弄一個墳，讓祝英臺跳進去的。郭導說，如果讓梁山伯和祝英臺穿著蝴蝶衣，在舞臺上跑來跑去，也太不現代了。”茅威濤說，新《梁祝》解構了中國戲曲的形態，它一方面是基于傳統的戲曲形態，以歌舞演故事，但舞臺呈現卻完全是國際性的，“對我個人來說，《孔乙己》是一個不可重復的高峰，新版《梁祝》，它再次成全了我。”