神話《西游記》何來“真實論”？

　　新版《西游記》一上星，觀眾最關(guān)心的就是孫大圣的新造型。然而，當一張眼眶凹陷、鼻梁低塌、絨毛細密的逼真猴臉出現(xiàn)在熒屏上時，很多觀眾被嚇了一跳。這哪里是美猴王，簡直就是美國的猩猩。”

　　對此，片方表示，之所以做成這般逼真的造型，是想讓觀眾找到真實的感覺。據(jù)悉，新版《西游記》所用的“猴臉”和“豬皮”是用好萊塢進口的特殊材料制成，其中僅一張“猴臉”就要花費100多萬元。然而，如此天價的“猴皮”卻根本無法取代86版《西游記》里的經(jīng)典美猴王造型。

　　張紀中表示，新版《西游記》的最大特點就是特效。當然，這是社會發(fā)展和進步的一種表現(xiàn)，相比老版《西游記》拍攝的那個年代，現(xiàn)在，只有由大投入，做到這一點并不難，難的是，是否能夠再現(xiàn)經(jīng)典名著的神韻？這可不是靠錢就能夠砸出來的。

　　《西游記》投資過億，大部分錢用在張紀中最為津津樂道的特效上，60集電視劇有30集特效的量！張紀中說：“如果把人、妖、魔都拍成人形，沒有一點變化，就沒有神話的感覺，這些特效拿掉的話，就不叫《西游記》了。”

　　由此倒使我想到一句“形似和神似”的審美標準。如果按照張紀中的創(chuàng)作理論，這就是說，老版《西游記》就不叫《西游記》了？記得當時楊潔再拍《西游記》時，連威亞為何物都不知曉，更不要說特效了，而是就憑著對經(jīng)典的敬畏之心，拍出一部讓國人拍手叫好的《西游記》，連外國人也贊嘆不已，我想這就是“神似”，這就是成功的秘訣。

　　老版《西游記》的導演楊潔在上海做一檔《非常記憶》的節(jié)目，回顧了當年拍攝《西游記》的幕后花絮。被問到張紀中重拍《西游記》有沒有必要，楊潔回答得很坦然，她說：“吳承恩的名著就擺在那里，每人都有自己的解讀方式。”談起當年她挑選唐僧師徒的標準，她說：“在傳統(tǒng)戲曲和動畫片上都有形象，我們就盡量向它們靠攏。我們認為，孫悟空的扮演者一定要有表演功底，要年輕能吃苦，豬八戒一定要胖，請喜劇演員來演，唐僧要漂亮，沙和尚要高大魁梧。”實踐證明，老版《西游記》的成功與選定的角色有很大的關(guān)系，選對了演員，戲也就成功了一半。

　　《西游記》在國人心中已經(jīng)留下了根深蒂固的印象，尤其是孫悟空師徒四人更是成為這部神話小說的藝術(shù)符號。正如魯迅所言:“《西游記》實出于游戲。這正是這部作品老少皆宜的主要原因。”對于神話小說《西游記》的評價，在文學理論上都有共識，這是一部充滿藝術(shù)想象力的文學作品，孫悟空、豬八戒等藝術(shù)形象，既以現(xiàn)實的人性為基礎(chǔ)，又加上其原形的特征和浪漫的想象，描寫得生動活潑，令人喜愛。就連諸多妖魔鬼怪也不盡是丑惡恐怖的，有不少可笑可愛之處。作為一部娛樂性很強的神化小說，作者顯然不取一種嚴厲的道德評判的態(tài)度。這就是重拍《西游記》應該遵守的基本創(chuàng)作原則。

　　張紀中的新版《西游記》為了追求“形似”，顛覆唐僧師徒以及諸多妖魔鬼怪的形象，沒有絲毫美感可言。”《西游記》作為一部充滿想象力的神話小說，張紀中何來“真實論”一說？一切都符合歷史真實，還要藝術(shù)干什么”更何況《西游記》不是一部歷史小說。