2014年7月24日，北京人民藝術(shù)劇院著名演員楊立新連發(fā)5條微博，對經(jīng)典話劇《雷雨》遭遇觀眾笑場表示了強烈的不滿和無奈，成為備受關(guān)注的公共文化事件。觀者分站兩壘，一方認為是北京人藝60年不變的僵化表演使然，另一方則對青年人的文化缺失表示遺憾。

　　在人藝這版《雷雨》之前，我曾看過其他兩個版本，一個改編成了驚悚暴力武打版，一個成了沒頭沒尾不知所云的串串燒。對于從記事起就看過《雷雨》的人，這兩個嚴(yán)重走樣的版本令人難以接受。人藝推出公益場的演出，目的是讓更多的人能走近話劇，推廣普及這門被許多人稱為小眾的藝術(shù)，但從這次事件來看，結(jié)果并不盡如人意。有人因此抨擊北京人藝一成不變的表演方式，認為就該緊跟時代步伐進行大膽創(chuàng)新，之前提到的那兩個版本的《雷雨》倒是做了創(chuàng)新，可這種創(chuàng)新只是為了變化而變化，呈現(xiàn)出來的結(jié)果并不好，甚至是糟糕的，不能說我們現(xiàn)在到了《變形金剛》《阿凡達》的時代，就也一定要有炫酷版的《雷雨》才算同步。

　　在這次事件中最受詬病的周萍飾演者王斑的表演，恰恰是我覺得最精彩的。在我?guī)资�年間看過的多個《雷雨》版本中，周萍一直是一個形象比較正的懦弱大少爺，性格單一。在這版《雷雨》中，王斑恰恰演出了他的猥瑣——在父親面前的恐懼，在繼母面前的逃避，在四風(fēng)那里想要像個男人一樣的愛，在魯大海面前的膽怯。這些豐富的人物內(nèi)心層次都被王斑淋漓盡致地表演了出來，真正演活了“又尸又不老實”的周萍的種種神韻，也就是說，其實《雷雨》并非眾口一詞中的幾十年一成不變，演員們一直在通過自己的努力不斷接近和完善人物。

　　楊立新在微博中明確表示，這樣的公益場不演也罷。藝術(shù)究竟應(yīng)不應(yīng)該有門檻？我認為太應(yīng)該有了。在日內(nèi)瓦有家只有200個座位的單廳影院，只放藝術(shù)電影，門口售票處是一位女士一位先生，均身著禮服，像參加Party一樣正式，來的觀眾也都儀容考究，在歐洲，像這樣的藝術(shù)電影院還有許多，有些甚至只放映默片，不管世界怎樣進步變化，這些有年代的藝術(shù)作品仍被珍藏、保留、傳承，放給那些想了解經(jīng)典的人看。2012年法國電影《藝術(shù)家》用黑白默片的形式向經(jīng)典致敬，在眾多用現(xiàn)代手段包裝的極炫酷的電影中脫穎而出，一舉奪得了奧斯卡最佳影片獎和金球獎，證明過時的并非都是不好的，真正的藝術(shù)生命力是永恒的。如果說《雷雨》老套了、陳舊了、死板了，那450年前莎士比亞的那些悲劇又怎么講呢？說到底，還是觀眾藝術(shù)修養(yǎng)的缺失，藝術(shù)家就該有這樣不妥協(xié)的傲骨，就該懂得拒絕，任何藝術(shù)的存在都只是相對于一部分人，而不是所有人，藝術(shù)的大門就該對懂得藝術(shù)、愿意尊重藝術(shù)的人敞開，而非是客都迎。

　　藝術(shù)的普及和藝術(shù)公德心的培養(yǎng)是個漫長的過程，北京人藝正是身體力行放下身段的推廣者，而這樣真正做實事兒的劇院卻在這起公共文化事件中遭到如此詬病，這才是真正讓人心寒的事。（董芳）