在好萊塢大片和國產(chǎn)大片分治著票房榜的今天，中國電影以《英雄》式的“土產(chǎn)大片”抵抗進(jìn)口大片的時(shí)代似乎真的趨于告終了，一種無論是題旨還是技法都混合了中式和美式的“好萊塢式國產(chǎn)片”，正在變成主流。這不僅是電影人的自覺，也是美國大片入境20年后對(duì)中國觀眾口味的調(diào)整所致。

　　剛剛過去的這個(gè)周末，又迎來了電影市場(chǎng)的一波井噴：周六（7月18日）票房4.2億，周日（7月19日）4.02億，雙雙超過今年4月12日（《速度與激情7》首映）締造的單日票房額紀(jì)錄3.83億。盡管《速激7》的單片單日3.4億及總票房24億依然高處不勝寒，但《捉妖記》《煎餅俠》和《大圣歸來》三部現(xiàn)象級(jí)影片抱團(tuán)出征，還是體現(xiàn)了國產(chǎn)電影強(qiáng)硬的還擊實(shí)力。

　　2015年是進(jìn)口片風(fēng)光的一年，《速激7》《復(fù)聯(lián)2》《侏羅紀(jì)世界》表現(xiàn)強(qiáng)勁。因?yàn)橛兄鵁o與倫比的金融和科技優(yōu)勢(shì)，美國能夠出產(chǎn)通行全球的商業(yè)大片，這些大片當(dāng)然多數(shù)都具有某種提純后的“美國風(fēng)味”，但比起《阿甘正傳》《逃離德黑蘭》《鳥人》這些正統(tǒng)意義上的“美國故事”，《星戰(zhàn)》《復(fù)聯(lián)》《阿凡達(dá)》們，從根本上說應(yīng)該算是“全球”電影。

　　然而縱觀世界各國，這些由好萊塢出產(chǎn)的“全球電影”盤踞全球各國票房榜基本都是常態(tài)。在各國本土市場(chǎng)上迎戰(zhàn)這些好萊塢產(chǎn)品，歐洲的對(duì)策是本土語言類喜劇，日本靠動(dòng)畫片或電視劇的劇場(chǎng)版，韓國則依靠民族記憶型歷史片……雖然不能完全抗衡，但一時(shí)一地的勝利還是可期。而就國產(chǎn)片來說，遠(yuǎn)如《甲方乙方》，近有《泰囧》《心花路放》，中國本土喜劇的表現(xiàn)，還算拿得出手（更典型的是香港影壇，先后有許冠文、周星馳、黃百鳴等喜劇中堅(jiān)），近期《煎餅俠》大賣，也可以循著這層脈絡(luò)來理解。

　　不過，華語電影另有一大特色，在于我們有功夫片。功夫片對(duì)東亞東南亞的長期影響力不用說，在世界第一大電影市場(chǎng)北美，最賣座的15部外語片里，華語功夫片就占了5部（而《臥虎藏龍》和《英雄》至今還位列這個(gè)榜單的第一和第三）。所以，幾十年來，華語古裝大片，或多或少都帶有武俠/功夫的印記，而《捉妖記》盡管類型混搭，但動(dòng)作片成分還是最為顯著。至于本年度驚喜《大圣歸來》，讓人熱血沸騰的，主要依靠的也是出色的動(dòng)作場(chǎng)面。

　　實(shí)際上，好萊塢無往不利的暑期大片，無論科幻、警匪、戰(zhàn)爭(zhēng)、災(zāi)難、魔幻，幾乎清一色歸屬為一個(gè)大類：“動(dòng)作”類型（action）。它們的特色是真人表演加上電腦特效，制造出了無與倫比的視覺奇觀。