中國美術館館長范迪安（左）向劉國松頒發(fā)證書（中國臺灣網(wǎng) 于斯文 攝）

　　中國臺灣網(wǎng)3月22日北京消息　由中華文化聯(lián)誼會、中國美術館共同主辦的“劉國松創(chuàng)作大展―八十回眸”于21日在中國美術館開幕，此次活動作為臺灣著名畫家劉國松先生迄今為止規(guī)模最大的個人作品展，將展出其自1949年至2011年間創(chuàng)作的150余件代表作，完整呈現(xiàn)劉國松從藝以來的創(chuàng)作全貌。

　　本次“劉國松創(chuàng)作大展”在中國美術館分四部分進行展覽：氣——氣勢磅礴劉國松，空——無垠太空畫我心，境——山云有我西藏行，美——波光耀影九寨中，其中包括“太空畫”、“西藏系列”、“九寨溝系列”等劉國松多個系列創(chuàng)作的代表作。此外，劉國松還精選創(chuàng)作于不同時期的十幅代表作永久贈予中國美術館。

　　劉國松1932年生于安徽蚌埠，1949年定居臺灣。1955年從臺灣師范大學美術系畢業(yè)后，劉國松歷經(jīng)從“全盤西化”到“中西合璧”的創(chuàng)作心路，寫下了“模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的”的座右銘，倡導“中國畫的現(xiàn)代化”。70年代，劉國松提出“革中鋒的命”、“革筆的命”以及“建立二十世紀中國繪畫的新傳統(tǒng)”的口號，在創(chuàng)作理論與實踐方面產(chǎn)生了廣泛而深遠的影響。

　　雖然劉國松蜚聲國際，作品被全球五十余家美術館、博物館收藏，但他最為感念的是自己的故鄉(xiāng)。“中國情節(jié)”是劉國松藝術生涯中最重要的四個字。雖然他強調(diào)藝術的形式語言，但他依托的卻是中國畫和書法固有的寫意性與抽象性；雖然他強調(diào)藝術中的自我意識，表達的卻多是中華民族的哲思。劉國松在接受記者采訪時動情地說，21世紀應該是中華文化的世紀，而不應讓西方的藝術形態(tài)侵蝕占領我們的藝術殿堂，作為畫家、藝術家，我的一生就是要為中華文化的發(fā)揚光大貢獻一份自己的力量。

　　作為現(xiàn)代水墨畫的推動者，劉國松也是中國畫革新的代表性畫家，他積極參與兩岸文化交流，更與李可染、劉海粟、陸儼少、黃胄、程十發(fā)、葉淺予、吳冠中等大陸畫家建立了深厚友誼。他也是改革開放之后在大陸舉辦畫展的第一位臺灣畫家，為中國畫的革新進步以及兩岸藝術、文化交流作出了卓越貢獻，堪稱藝術家的榜樣與典范。

　　中國藝術館館長范迪安在開幕式上說， 劉國松是一位充滿現(xiàn)代意識的畫家，他的探索無論在臺灣、大陸和海外都引發(fā)了強烈的震撼，也由此引起了有關水墨畫形式、樣式、邊界等問題的討論。幾十年的探索再探索，他追求“現(xiàn)代水墨畫”的初衷不變。從他的作品為水墨畫贏得世界性關注和贊譽的影響來看，足可以讓人理解，現(xiàn)代意識對于水墨畫的發(fā)展具有生發(fā)性的價值。在這個意義上，劉國松的貢獻是歷史性的。

　　22日，中國美術館還將邀請業(yè)內(nèi)人士、兩岸學生，舉行劉國松專場學術研討會，本次展覽將持續(xù)至4月3日。（記者 于斯文）

劉國松作品《紅色大地》（中國臺灣網(wǎng) 于斯文 攝）

展廳內(nèi)部（中國臺灣網(wǎng) 于斯文 攝）